کس طرح ایک منظر ادا کریں

مواد

• مراحل
• حصہ 1 کا 1:
  اس کے کردار کی نشاندہی کریں اور اسے آگے بڑھنے میں کس چیز کی وجہ ہے
• حصہ 4 کا 2:
  اس کی نقل و حرکت اور اس کی آواز پر کام کریں
• 4 کا حصہ 3:
  کامیڈی کھیلو
• حصہ 4 کا 4:
  ایک ٹیم میں کام کریں
• مشورہ

ایک وکی ہے ، جس کا مطلب ہے کہ بہت سے مضامین متعدد مصنفین نے لکھے ہیں۔ اس مضمون کو بنانے کے لئے ، 73 افراد ، کچھ گمنام ، نے اس کے ایڈیشن اور وقت کے ساتھ ساتھ بہتری میں حصہ لیا۔

کیا آپ کو اسکول کے کھیل کا حصہ بننے کے لئے کہا گیا ہے؟ کیا آپ ایک عظیم اداکار بننے کا خواب دیکھتے ہیں؟ اگر ایسا ہے تو ، آپ کو مزاح کھیلنے کے لئے بنیادی قواعد سیکھنا ہوں گے۔ سر مائیکل کین ، آپ اور آپ کا آسکر پھیلائیں!

مراحل

حصہ 1 کا 1:
اس کے کردار کی نشاندہی کریں اور اسے آگے بڑھنے میں کس چیز کی وجہ ہے

1. 1 اپنے کردار کے لئے ایک ذمہ داری تلاش کریں۔ بہت سے لوگ آپ کو بتائیں گے کہ آپ کو ایک ایسا راز ایجاد کرنا ہوگا کہ آپ صرف وہی جانتے ہو جو آپ کے کردار کو آگے بڑھائے گا۔ یہ ایک بہت اچھی تکنیک ہے اور یہ کوشش کرنے کے لائق ہے۔ اسے ایک راز دینے کے علاوہ ، انگلیوں پر اپنے کردار کو بھی جانیں۔ اس کو ایک حقیقی فرد بنائیں ، کسی صفحہ پر صرف نام نہیں۔
   • وہ اپنے فارغ وقت میں کیا کرتا ہے؟ آپ کو کیا لگتا ہے کہ وہ کچھ مخصوص حالات میں رد عمل ظاہر کرے گا؟ اس کے دوست کون ہیں؟ اسے خوشی سے کیا بنا دیتا ہے؟ اس کا عالمی نظریہ کیا ہے؟ اس کا پسندیدہ رنگ کیا ہے؟ اس کی پسندیدہ ڈش؟ وہ کہاں رہتا ہے؟
   • اگر آپ کا کردار واقعتاisted موجود ہے تو ، اس پر کچھ تحقیق کریں۔ اگر وہ ایک خیالی کردار ہے تو ، معلوم کریں کہ وہ کہاں سے رہنا تھا ، وہ کہاں سے آیا تھا ، وہ تاریخی واقعات جو وہ عبور کرنے میں کامیاب تھا۔

2. 
   

   
   
   
   2 اپنے آپ سے پوچھیں کیوں؟ معلوم کریں کہ آپ کے کردار کو آگے بڑھانے میں کیا چیز ہے اور ہر چیز جگہ جگہ آجائے گی۔ اپنے کام کو مجموعی طور پر تجزیہ کریں ، لیکن اپنے جذبات کا منظر کے مطابق ، کردار کے بعد کردار سے اظہار کریں۔ کام کی ہدایت نامہ آپ کے کردار کو کیا تحریک دیتی ہے؟ اس کا جواب "ہاں" میں ہے ، تو پھر یہ کیا محرک ہے؟ اس کے تمام تعاملات کے بارے میں سوچو۔
   • عام طور پر ، اسکرپٹ میں اس کی وضاحت کی جاتی ہے۔ اگر ایسا نہیں ہے تو ، آپ کے مینیجر بعد میں اپنے خیالات پیش کرکے اس کی وضاحت کریں گے۔ اپنا پہلا منظر پڑھیں اور تجزیہ کریں کہ آپ کیا چاہتے ہیں اور معلوم کریں کہ آپ اسے کیسے حاصل کرنے جارہے ہیں۔ آپ کو دو جوابات کے ساتھ ختم ہونا چاہئے: "قبولیت" یا "راحت" جیسے سادہ تصور کے بعد "میرے دوست / عاشق / دشمن کو یہ کام کرنے کے ل bringing لایا جائے"۔ ایک بار جب آپ یہ قدم گزر چکے ہیں تو ، اس احساس کو منظور کریں۔

3. 
   

   
   3 اپنے ای کو جانتے ہو۔ جب آپ کھیلتے ہیں تو زیادہ اعتماد محسوس کرنے اور اپنے کردار پر توجہ مرکوز کرنے کے ل you ، آپ کو اپنے ای کو بھی جاننے کی ضرورت ہوگی۔ جب آپ گھبراتے ہیں تو ، اس سے آپ کی لائنوں کو بھول جانا آسان ہوجاتا ہے یا آپ کو ان کے حوالے سے کچھ مشکل پیش آسکتی ہے۔ اس سے بچنے کے ل them ، ان کی انگلیوں پر جانیں۔
   • سونے سے پہلے ہر رات اپنے ای کو دوبارہ پڑھیں۔ جب آپ زیادہ آرام دہ ہوں تو ، ان کی تلاوت کرنا شروع کریں اور دیکھیں کہ آپ اپنے نوٹوں کو دیکھے بغیر کس حد تک جا سکتے ہیں۔
   • اپنے ای پر کسی دوست یا کنبہ کے ساتھ مشق کریں اور انہیں دوسرے کردار ادا کریں۔ اس طرح ، آپ اپنے ای سے وابستہ شنک کو بھی حفظ کریں گے اور جب آپ کو بولنے کی بات ہوگی۔
     • اس کے علاوہ ، اگر کوئی اور غلط ہے تو ، آپ چیزوں کو ٹھیک کر سکتے ہیں!
   • اپنے ای کہنے کی مشق کریں جس طرح آپ اسٹیج پر یا کیمروں کے سامنے کھیلنا چاہتے ہیں۔ آپ کے ای کا تذکرہ کرنے کے لئے مختلف طریقوں سے کوشش کریں کہ کون سا بہتر کام کرتا ہے اور کیا قدرتی نظر آتا ہے۔

4. 
   

   
   
   
   4 اپنی اسکرپٹ پر نوٹ لیں۔ اگرچہ آپ یہ سوچ سکتے ہیں کہ آپ بعد میں سب کچھ مٹانے میں زیادہ تر وقت ضائع کردیں گے ، لیکن اسکرپٹ پر نوٹ لینا آپ کے لئے بہت مددگار ثابت ہوگا۔ اپنے اپنے تشریحات کے نظام کو تیار کریں جس کو سمجھنے کے لئے آپ ہی اکیلے ہوجائیں گے۔
   • نوٹ ٹوٹ جاتا ہے یا رفتار کی تبدیلی ہوتی ہے۔ آپ الفاظ یا جملوں کے مابین اسٹروک لگاسکتے ہیں۔ ان خصلتوں کو دیکھ کر ، آپ کو پتہ چل جائے گا کہ کب سست ہونا ہے۔ ٹوٹنا الفاظ کی طرح ہی اہم ہے۔ آپ کو یہ یاد رکھنا چاہئے کہ آپ اپنے ای کو مؤثر طریقے سے فراہم کرسکیں۔
   • اپنے جذبات لکھ دو۔ ایک پیراگراف میں ، آپ 4 مختلف جذبات کے ساتھ ختم ہو سکتے ہیں۔ آپ ناراض ہو کر شروعات کرسکتے ہیں ، پھر پھٹ سکتے ہیں اور پھر پرسکون ہونے کی کوشش کر سکتے ہیں۔ ای کو بہتر سے بہتر انداز میں پہنچانے کا طریقہ یاد رکھنے میں مدد کے ل the جملہ کے اوپر جذبات (یا کوئی بھی چیز جسے آپ ایک یاد دہانی کے طور پر استعمال کرسکتے ہو) لکھ دیں۔
   • اپنے ردعمل لکھیں۔ ہاں ، آپ کو لازمی طور پر نوٹوں کو لے جانا چاہئے دیگر بھی. بہر حال ، اگر آپ اسٹیج پر موجود ہیں تو ، سامعین میں کم از کم ایک شخص ایسا ہوگا جو آپ کو دیکھے گا ، چاہے آپ بات نہ کریں۔ آپ جو کچھ سنتے ہیں اس کے بارے میں آپ کو کیا لگتا ہے؟ اگر آپ پردے کے پیچھے ہیں تو آپ اس منظر کے بارے میں کیا سوچتے ہیں؟ ایک بار جب آپ اسے مل جائیں تو ، اسے لکھ دیں۔
   • حجم کے اشارے رکھیں۔ کچھ لائنیں ہونی چاہئیں جو آپ کو دوسروں یا کلیدی الفاظ سے کہیں زیادہ بلند تر کہنا چاہیں گی جنھیں آپ واقعتا press دبانے کی ضرورت ہے۔ اپنے اسکرپٹ کو میوزک اسکور کے طور پر سوچیں ، اسے کریسسنڈوس ، ڈریسریسنڈوس اور لہجے پر رکھیں۔
   ایڈورٹائزنگ

حصہ 4 کا 2:
اس کی نقل و حرکت اور اس کی آواز پر کام کریں

1. 
   

   
   1 پرسکون ہو جاؤ. گہری سانس لیں ، اس سے آپ کے جسم و دماغ کو سکون ملتا ہے۔ اپنے پٹھوں کو آرام کرتے وقت سانس لیں ، پکڑیں ​​اور اڑا دیں۔ بیگ میں سانس لینا بھی ایک اچھا طریقہ ہے۔ آپ 4 سیکنڈ کے لئے بھی سانس لے سکتے ہیں ، اپنے سانس کو مزید 4 سیکنڈ کے لئے تھام سکتے ہیں اور 4 سیکنڈ میں اڑا سکتے ہیں۔ اس سے آپ کو پرسکون ہوجائے گا۔

2. 
   

   
   2 اپنے جسم سے واقف ہوں۔ اگر اداکاروں کی تحریکوں کے لئے بہت ساری تکنیکیں اور پورے کورسز وقف ہوں تو یہ کسی کام کے ل. نہیں ہے۔ یہ آپ کو اپنی جگہ کا بہترین استعمال کرنے اور منظر کا کنٹرول سنبھالنے میں مدد فراہم کرے گی۔ اداکاری کا کھیل نہ صرف آپ کی آواز اور آپ کے چہرے پر ، بلکہ ہر سطح پر جڑا ہوا ہے۔
   • اپنے کردار کو ٹکسکس یا سنسنی خیزی دینے سے دریغ نہ کریں۔ مثال کے طور پر جنگ کی چوٹ کے بعد یہ قدرے کم لنگڑا ہوسکتا ہے۔ یا وہ اپنے بالوں سے مستقل طور پر کھیل سکتی ہے ... کیا وہ گھبرا کر چلتا ہے؟ کیا وہ اپنے ناخنوں کو نوچتی ہے؟ ضروری نہیں کہ اسکرپٹ میں ہو! اس کے بارے میں سوچیں کہ آپ کے کردار میں آئے دن کیا رد عمل آتا ہے۔ وہ ویٹنگ روم میں کیسے بیٹھے گا؟ اسے کیا کرنا پڑے گا؟

3. 
   

   
   3 اپنی آواز پیش کریں۔ معمول سے زیادہ اونچی آواز میں کہیں تاکہ ہر کوئی آپ کو سن سکے اور کیمرا آپ کی آواز کی آواز کو ریکارڈ کرسکے۔ عوام کو پریشان کن اور کوئی بات نہیں ہے کہ سارے الفاظ کو نہ سمجھے۔
   • بے ہودہ باتیں نہ کریں۔ بس اس بات کو یقینی بنائیں کہ آپ کی آواز صحیح طریقے سے پہن رہی ہے اور دوسرے اداکاروں کے مقابلے میں نچلی آواز میں نہ بولیں اور نہ بولیں۔
   • کسی ڈرامے میں آپ کو سامعین کو پیچھے کی آواز سننی ہوگی ، لہذا سیدھے رہیں اور اپنی آواز کو کافی حد تک لے کر جائیں۔ عوام کی طرف رجوع کرنا مت بھولنا۔ آپ پچھلی دیوار سے بات نہیں کرتے۔
   • زیادہ تیز بات نہ کریں۔ آپ کو الفاظ نگلنے کا خطرہ ہوگا اور آپ جو کہتے ہیں اس سے آپ کو واضح نہیں ہوگا۔

4. 
   

   
   4 واضح. اسٹیج پر یا کیمروں کے سامنے ، ہر ایک لفظ کو واضح طور پر واضح کریں اور یقینی بنائیں کہ ہر ایک عبارت کو واضح کیا جائے۔ یہ خاص طور پر ہر جملے کے آخر میں اہم ہوتا ہے ، جو "نگلنا" آسان ہے اور کٹی میں گم ہوجاتا ہے۔
   • تمام व्यंजनوں کی صحیح تلفظ پر توجہ دیں۔ اس سے آپ کی رفتار کو کم کرنے میں مدد ملے گی تاکہ آپ کی تقریر صاف ہو۔
   • اپنی تلفظ کو پریشان نہ کریں ، یہ قدرتی نہیں لگتا ہے۔ آپ چاہتے ہیں کہ آپ کی آواز واضح ہو ، لیکن آپ اوور پلے لگانے کا تاثر نہیں دینا چاہتے۔ اگر آپ اپنی بات پر یقین نہیں رکھتے ہیں تو ، ڈائریکٹر یا اپنے ساتھیوں سے ان کی رائے مانگیں۔

5. 
   

   
   5 اپنے کردار کی طرح بولیں۔ یہاں تک کہ اگر آپ کے کردار میں کوئی لہجہ نہیں ہے تو ، آپ کو اس کے احمق کے دوسرے پہلوؤں کے بارے میں بھی سوچنا چاہئے جو اسکرپٹ میں ظاہر نہیں ہوتے ہیں۔ اپنی عمر ، معاشرتی حیثیت ، عقائد اور آمدنی کے بارے میں سوچیں۔
   • "پجائنیک ان پجاما" کے حالیہ اسٹیج کے ایک نقاد میں ، مصنف نے لکھا ہے کہ مرکزی ٹیوٹر بہت اچھا تھا ... اس حقیقت کے علاوہ کہ وہ قابل اعتبار نہیں تھیں۔ اس نے مشرق وسطی کی ایک سادہ سی لڑکی کا کردار ادا کیا ، لیکن جس کی توجہ اس خطے سے مماثلت نہیں ہے۔ اس کے پاس سب کچھ غلط تھا اور اس نے خود کو دھوکہ دیا ، تو کامیابی کے اتنا قریب کیا تھا۔ اس اداکارہ کی توہین نہ کریں اور اپنے کردار کے مکالموں پر عبور حاصل کریں۔
   ایڈورٹائزنگ

4 کا حصہ 3:
کامیڈی کھیلو

1. 
   

   
   1 جذباتی ہو۔ یہ کہے بغیر چلا جاتا ہے۔ بدقسمتی سے ، زیادہ تر کیانو ریوس کی وجہ سے ، ایسا ہمیشہ نہیں ہوتا ہے۔ ایک اداکار کی حیثیت سے ، آپ کو کچھ جذبات پہنچانے اور یہ یقینی بنانا ہوگا کہ سامعین آپ کو کیسا محسوس کریں ، چاہے آپ اسٹیج پر ہوں یا کیمروں کے سامنے۔ اپنے کردار کی جلد میں پھسلنے کے لئے اپنے ہی جذبات کا استعمال کریں ، اب آپ صرف ایک ہیں۔
   • اپنے آپ میں وہ جذبات ڈھونڈیں جو آپ کے کردار کو محسوس کرنے کی ضرورت سے ملتا ہے۔ اس کی ماں صرف فوت ہوگئی؟ ٹھیک ہے ، خوش قسمتی سے ، آپ کی والدہ فوت نہیں ہوئی ہیں ، لیکن آپ کو یاد ہے جب آپ کے بدمعاش کتے کی موت ہوئی تو آپ نے کیا محسوس کیا۔ آپ کئی دن روتے رہے۔ اس جذبات کو چینل کریں۔ عوام کو اندازہ نہیں ہے کہ آپ کے رونے کی وجہ سے کیا حرکت آتی ہے ، یہ صرف اتنا جانتا ہے کہ آپ تباہ ہوگئے ہیں اور اس کا شاید اس منظر نامے سے کچھ لینا دینا ہے جس میں وہ پکڑے جاتے ہیں (اگر وہ جانتے تھے کہ ...)۔
   • اپنی آواز کا لہجہ تبدیل کریں۔ اگر آپ کا کردار پریشان ہے تو ، آپ کی آواز کو سخت اور کم کنٹرول ہونا چاہئے۔ اگر آپ کا کردار پرجوش ہے یا گھبراہٹ کا ہے تو ، اپنا لہجہ بلند کریں۔
   • جذبات کو پہنچانے کے لئے اپنے اشاروں اور جسمانی زبان کا استعمال کریں۔ اپنے جسم کو ہاتھ سے نیچے رکھو۔ اگر آپ کا کردار ناراض ہے تو ، بازوؤں کو حرکت دیں ، اپنے پیروں پر تھپتھپائیں۔ اگر وہ افسردہ ہے تو ، اس کے سر کو نیچے کرو اور اس کے کندھوں کو چھوڑ دو. منطقی ہو۔

2. 
   

   
   2 اچھال جانتے ہو کبھی نہیں ، کبھی نہیں ، کبھی نہیں ، کبھی بھی ، آپ نے نہیں لگایا۔ کبھی نہیں ، کبھی نہیں ، کبھی نہیں ، کبھی نہیں۔ کیا یہ واضح ہے؟ خواہ آپ کی آواز میں یا آپ کے ای میں ، عوام کو آگاہ نہیں ہونا چاہئے۔ اگر آپ کچھ نہیں دکھاتے ہیں تو ، کیا اندازہ لگائیں؟ انہیں کسی چیز کا احساس نہیں ہوگا.
   • اگر آپ رقص کرتے یا چلتے ہیں تو ، اپنے سر کو نیچے سے مت نیچے کریں. آپ کو اعتماد ہونا چاہئے کہ عوام آپ کی انشورنس پر یقین رکھتے ہیں۔ مسکراتے رہیں۔ مسکرائیں ، کیوں کہ آپ واحد شخص ہیں جو جانتا ہے کہ کیا ہو رہا ہے۔
   • اگر آپ کو کوئی لائن چھوٹ گئی ہے تو ، کے ساتھ کریں۔ صرف وہ لوگ جو ای دل سے جانتے ہیں وہ اسٹیج پر ہیں۔ واپس آؤ جہاں آپ تھے اگر دوسرے اداکار آپ کی طرح پیشہ ور ہیں تو کوئی حرج نہیں ہوگا۔

3. 
   

   
   3 وہاں رہو۔ جب سے آپ منظر پر جاتے ہیں ، اپنے دل کی پریشانیوں ، پیسوں یا عام شکل کو بھول جائیں۔ آپ کو پردے کے پیچھے چھوڑنا ہوگا۔ آپ کو موجودہ لمحے میں کھو جانا چاہئے۔
   • اگر آپ کارکردگی کے وقت کسی مشکل امتحان سے گزر رہے ہیں تو ، اپنے اداکاری کے پیشے کو دکان کے طور پر استعمال کریں۔ تھیٹر کو آرام کرنا ہے ، آپ پر زیادہ دباؤ نہیں ڈالنا۔ اس لمحے سے فائدہ اٹھائیں کہ کوئی اور بن جائے اور اپنی پریشانیوں (اور آپ کی جارحیت) کو دروازے کے سامنے ہونے دیں۔ اگر آپ چاہیں تو آپ انہیں چند گھنٹوں کے بعد بازیافت کرسکتے ہیں۔ کسی اور کے بارے میں سوچنا چھوڑ دیں اور غور سے سننے لگیں ، حاضر رہیں۔ اگر ایسی بات نہیں ہے تو عوام کو احساس ہوگا۔

4. 
   

   
   4 جو بھی ہوتا ہے اپنے کردار کے جوتوں میں رہو۔ اگر آپ سب کچھ بھول جاتے ہیں تو ، یاد رکھیں کہ آپ کو اپنے کردار کی جلد پر ہونا چاہئے اور اسے چھوڑنا نہیں چاہئے۔ تھیٹر کے بچے اکثر مذاق کرتے ہیں - بار پر جوان کی پتلون دیکھ کر ہنسنے کے خلاف مزاحمت کریں ، جسے آپ اب ایک چیتھڑے کے طور پر استعمال کریں اور اس مسیسیپی ساحل پر بہترین بارٹیںڈر بنیں۔
   • اگر کوئی خرابی یا کوئی غیر متوقع واقع ہوتا ہے تو ، اپنے کردار کے مطابق ہی عمل کریں۔ شاٹ نہیں گیا ہے؟ ٹھیک ہے ، خوش قسمتی سے ، آپ کے ساتھ یہ چھری آپ کے ساتھ بیک اسٹیج کی طرف ہے ، جو عوام نہیں دیکھ سکتے ہیں! آہ! صوتی اثرات کا انچارج شخص سو گیا۔ آپ کو واقعی اسے گولی مارنے کے بارے میں سوچنا ہوگا۔

5. 
   

   
   5 مثبت رہیں۔ بعض اوقات ، غلطی کرنے یا عوامی رد عمل کے خوف سے پریشان ہونا آپ کی ذہنی حالت کے لئے نقصان دہ ہوسکتا ہے۔ اکثر ، سامعین یہ دیکھنے کے اہل ہیں کہ آپ مزے کر رہے ہیں اور آپ کے ساتھ تفریح ​​کریں گے۔
   • تنقید کو لفظی طور پر نہ لیں۔ اگر ڈائریکٹر آپ سے کچھ بدلنے کو کہتے ہیں تو ، اسے توہین کے مت سمجھو۔ اسے آگے بڑھنے کا موقع سمجھو۔
   • اگر آپ تناؤ کی بجائے تفریح ​​کریں تو آپ کا کھیل کا انداز زیادہ بہتر ہوگا۔ مثبت ہونے اور اپنی تناؤ اور تناؤ کو دور کرنے سے ، آپ آسانی کے ساتھ اپنے کردار کی جلد میں داخل ہوجائیں گے۔

6. 
   

   
   6 خود جانے دو۔ نرمی کی مشقیں کریں ، اپنے آپ کو اپنے کردار میں رکھیں اور پریشان ہونا چھوڑیں کہ دوسرے آپ کو کیسے دیکھیں گے۔ آپ اپنی پریشانی کی سطح کو بڑھانے کے لئے ایسا نہیں کرتے ہیں! آپ نے ایسا کیا کیونکہ یہ بہت اچھا ہے۔
   • خود کو آئینے میں دیکھو اور کہو ، "میں اب خود نہیں ہوں ، میں اپنا کردار ہوں۔ اگر اب آپ خود نہیں ہیں تو ، آپ کو اس بارے میں فکر کرنے کی ضرورت نہیں ہے کہ لوگ آپ کے بارے میں کیا سوچیں گے۔ اس بات کو ذہن میں رکھیں کہ عوام آپ کو نہیں دیکھے گی ، یہ وہ کردار دیکھیں گے جس کی آپ ترجمانی کرتے ہیں۔

7. 
   

   
   7 جاننے کی باری ہے کہ آپ کی کب کھیلی ہے۔ آپ کو پتہ ہونا چاہئے جب آپ کی باری اسٹیج پر آتی ہے یا بولی جاتی ہے۔ اگر آپ اندراج سے محروم ہوجاتے ہیں تو آپ کی پشت پر آدھی درجن افراد ہوں گے (سر میں آوازوں کے علاوہ)۔ جب یہ تقریبا آپ پر منحصر ہے تو ، آپ کو کیمرے کے قریب یا پردے کے پیچھے انتظار کرنا چاہئے ، لیکن اپنے کردار اور جسمانی ذہن میں اپنے جسم کے پہلے ہی مرحلے کے قریب ہونا چاہئے۔
   • کمرے شروع ہونے سے پہلے باتھ روم میں جائیں۔ آپ کو اپنا داخلہ چھوٹنا نہیں چاہئے کیوں کہ آپ باتھ روم میں تھے یا کھانے کے لئے کچھ لینے گئے تھے۔
   • جب آپ اپنے جوابات داخل کریں تو دھیان سے سنیں۔ یہاں تک کہ اگر آپ بخوبی جانتے ہو کہ آپ کو جب اسٹیج پر آنا ہے ، تو سنیں کہ اسٹیج پر کیا ہو رہا ہے۔ دوسرے لوگوں سے مشغول نہ ہوں۔
   • اگر کوئی ہنگامی صورتحال ہے اور آپ کو بیت الخلا یا اپنی گاڑی میں چلانے کی ضرورت ہے تو ، کسی کو خبردار کریں یہاں تک کہ اگر آپ جانتے ہو کہ آپ اسٹیج پر جانے کے لئے وقت پر پہنچ جائیں گے۔ اگر کوئی ہنگامی صورتحال ہے اور آپ کو بالکل ٹوائلٹ جانا ہے یا اپنی کار پر جانا ہے تو ، کسی کو بتائیں ، یہاں تک کہ اگر آپ جانتے ہو کہ آپ اپنے منظر کے لئے وقت پر واپس آجائیں گے۔ ... ھ۔ تم لطیفے کو سمجھتے ہو؟ یہ مضحکہ خیز ہے نا ٹھیک ہے ، ایک ہنگامی صورتحال ، یہ ہوسکتا ہے۔ لیکن جب تک کہ کوئی مردہ نہیں ہے یا آپ کی آنتیں پھٹنے والی ہیں ، آپ کو بروقت وہاں موجود رہنا چاہئے۔ اگر آپ اپنے بازوؤں پر آنتوں کے ساتھ کمرے کو عبور کرتے ہیں تو ، آپ کو کسی کو خبردار کرنے کی ضرورت نہیں ہوگی ، وہ آپ کو دیکھیں گے۔

8. 
   

   
   8 اپنے آپ کو کہاں پوزیشن میں رکھیں اور سجاوٹ کو جانیں۔ جب آپ اسٹیج پر ہوں یا کسی کیمرہ کے سامنے ، تو یہ معلوم کریں کہ خلا میں خود کو کہاں پوزیشن میں رکھنا ہے۔ دوسرے لفظوں میں ، "روشنی ڈھونڈو"۔ وہاں رہنا. وہ آپ کو روشن کرنے کے لئے یہاں ہے۔
   • جب آپ بولتے ہیں تو سامعین کی طرف تھوڑا سا رخ کریں۔ اسے "ایک چوتھائی پوزیشن" کہا جاتا ہے۔ سامعین کو آپ کو دیکھنا چاہئے اور آپ کو سننا ہوگا ، یہ سوچتے ہوئے کہ آپ گفتگو کر رہے ہیں۔ اگر آپ کا مینیجر آپ کو بتاتا ہے کہ آپ بند ہیں تو ، 90 ° گردش بنائیں (ایک) سہ ماہی دائرہ) باہر سے.
   • اگر مناظر کو فلمایا گیا ہے تو ، کبھی بھی براہ راست کیمرا کی طرف مت دیکھو جب تک کہ آپ "آفس" کے ایپی سوڈ میں نہ ہوں اور ڈائریکٹر آپ سے نہ پوچھیں۔ دوسرے کرداروں سے بات کریں اور جس طرح آپ کو کرنا چاہئے اسی طرح کا عمل کریں۔
   ایڈورٹائزنگ

حصہ 4 کا 4:
ایک ٹیم میں کام کریں

1. 
   

   
   1 ڈائریکٹر سنو۔ وہ تمام پروڈکشن کے بارے میں سب کچھ جانتا ہے ، وہ جانتا ہے کہ وہ کیا بات کر رہا ہے۔ اس کی تجاویز اور تنقید سنیں۔ اگر وہ کچھ کرنا چاہتا ہے ، اسی لمحے سے جب آپ سمجھ جاتے ہیں کہ ایسا کیوں ہے تو ، اسے کریں۔
   • اسٹیجنگ اسباق لیں اور جب آپ ای کی تلاوت کرتے ہو تو ان کا استعمال کریں۔ اس نے کہا ، اگر آپ نہیں سمجھتے تو کیوں ، سوال پوچھیں! آپ کو یہ جاننے کے بغیر کہ آپ یہ کیوں کر رہے ہیں اس مرحلے کو عبور نہیں کرنا چاہئے۔ آپ کے مینیجر کی تعریف ہوگی کہ آپ اپنے کردار کو سمجھنے کی کوشش کریں گے۔
   • اگر آپ یہ نہیں جانتے ہیں کہ سوالات کرنے میں ہچکچاہٹ نہ کریں۔ اگر آپ کو اس بارے میں شبہات ہیں کہ آپ کے کردار پر کیا رد عمل ظاہر کرنا چاہئے یا کسی جملے کا تکرار کیسے کرنا ہے تو ، پوچھنے سے گھبرائیں نہیں۔ عام طور پر ، مینیجر جانتے ہیں کہ وہ کیا چاہتے ہیں۔

2. 
   

   
   2 اپنے آپ کو کسی ستارے کے ل not مت لو۔ ٹکڑا کھیلنا صرف آپ کے ل is نہیں ، تمام پروڈکشن ٹیم کا کام ہے۔ آپ دوسرے اداکاروں ، پرپس ، تکنیکی ماہرین اور لباس ڈیزائنرز کے بغیر کہاں رہیں گے؟ آپ اکیلے ، ایک بری طرح روشنی والی اسٹیج پر ننگے ہو جائیں گے۔
   • اگر آپ کو کسی پروڈکشن میں مرکزی کردار ہے ، تو اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ آپ کا سب سے مشکل کردار ہے۔ پرسکون ہو جاؤ اور اپنے مستقبل کے مینار سے اتر جاؤ۔ پوری ٹیم کی رہنمائی کرنے کی کوشش کریں یا آواز کا خیال رکھیں اور پورے شو کے دوران بیک وقت روشنی۔ جب آواز کا منتظم آپ سے ناراض ہو تو کیا ہوتا ہے؟ یہ شاٹ کے لئے بٹن کو چالو نہیں کرتا ہے۔ آہ آہ! تو ، اچھا ہو ، وہ آپ کو کالعدم بنا سکتے ہیں۔ کسی ٹیم میں "I" نہیں ہے۔

3. 
   

   
   3 کھیلیں اور رد عمل کا اظہار. آپ اپنی لائنوں میں سے ہر ایک کو بالکل ٹھیک کھیل سکتے ہیں ، لیکن اگر آپ دوسرے شخص کی بات نہیں مانتے ہیں تو ، یہ ختم ہوگئی ہے۔ یہ ممکن ہے کہ دوسرے اداکار نے سمت کو مکمل طور پر تبدیل کرنے کا فیصلہ کیا ہو اور اس منظر کو شدت اور غصے سے زیادہ تناؤ کے بجائے ادا کیا ہو ، آپ کو ہدایت کی تبدیلیوں کے مطابق ڈھالنا ہوگا ، چاہے وہ کچھ بھی ہو۔ تو ہاں ، کھیلو۔ لیکن رد عمل کا اظہار زیادہ سے زیادہ.
   • دوسرے اداکاروں کے ساتھ اپنے ای کو پڑھیں اور مشق کریں۔ یہاں تک کہ اگر آپ اپنی ای کو اپنی انگلی پر جانتے ہیں تو ، آپ کو دوسروں کے ساتھ مل کر کام کرنے کی ضرورت ہے کہ آپ ای اور پورے اسٹیج پر کیسے ڈلیور کرتے ہیں۔ آپ کو اپنے ساتھیوں کے ساتھ اسٹیج پر اپنی ای پہنچانا ہوگی ، نہ کہ خود ہی لائنوں کی تلاوت کرنا۔ تفریح ​​کریں اور مختلف طریقوں کی جانچ کریں! اداکاری کے کھیل میں یہی سب سے زیادہ لطف آتا ہے۔

4. 
   

   
   4 عوام کو استعمال کریں۔ اگرچہ آپ کو "چوتھی دیوار کو توڑنا" نہیں سمجھا جاتا ہے (زیادہ تر پروڈکشن میں کم از کم ایسا ہی ہوتا ہے) ، سامعین وہاں موجود ہیں۔ وہ یہاں ہے اور آپ کو اس کے ساتھ کام کرنا ہوگا۔ اور یہ نہ بھولنا کہ یہ ایک اچھی بات ہے کہ عوام وہاں موجود ہے۔ یہاں تک کہ ایک حیرت انگیز چیز! ان کی توانائی پر کھانا کھلانا. اس کی طرح کچھ بھی نہیں ہے۔
   • جب سامعین ہنس پڑیں یا تعریفیں کریں تو اس پر نشہ کرنے میں ایک منٹ لگیں۔ اچھا ، ٹھیک ہے ، ایک منٹ نہیں۔ لیکن منظر زندہ رہو۔ دوبارہ شروع کرنے کے لئے ایک لمحہ لگائیں۔ پورے شو میں ان کے ساتھ ہم آہنگ رہیں۔ یہ تھوڑا سا خلاصہ لگ ​​سکتا ہے ، لیکن آپ کے پاس جتنا زیادہ تجربہ ہوگا ، آپ اتنا ہی بہتر سمجھیں گے۔

5. 
   

   
   5 مہربانی سے پیش آؤ۔ آپ کو ان لوگوں کے ساتھ تعلقات قائم کرنے کی ضرورت ہے جن کے ساتھ آپ کام کرتے ہیں اور انہیں یہ ظاہر کرنے کی ضرورت ہے کہ آپ کو ان کے کام سے بہت اچھا لگتا ہے۔ انہوں نے آپ کی طرح سخت محنت کی!
   • شروع کرنے سے پہلے ، اپنے ساتھیوں کو اچھی قسمت کہنے میں ہچکچائیں اور پھر ان کی کارکردگی پر انہیں مبارکباد دینے میں ہچکچاہٹ نہ کریں۔ ان سے کہو "گندگی! اس سے پہلے کہ وہ منظر کو ٹکرائیں اور "انبار حیرت انگیز تھا! جب وہ باہر آجائیں۔
   • ٹیم کے ممبران کی ان کی محنت کے لئے شکریہ۔ مثال کے طور پر ، اگر آپ کے پاس میک اپ آرٹسٹ ہوتا ہے تو ، آپ اسے اس انداز کے بارے میں کچھ بتا سکتے ہیں: "میں واقعی آپ کے کام کی تعریف کرتا ہوں۔ میں اس کردار کی طرح اور نہیں دیکھ سکتا تھا! "
   ایڈورٹائزنگ

مشورہ

• اسٹیج پر اور کیمروں کے سامنے ، اچھی طرح سانس لینا یاد رکھیں۔ اس سے آپ کو آرام کرنے میں بھی مدد ملے گی اور اسی لئے اپنے آپ کو بہتر انداز میں ظاہر کریں گے۔
• جن اداکاروں کی آپ تعریف کرتے ہیں ان کو کس طرح ادا کریں اس کا مطالعہ کریں۔ ان کی فلمیں دیکھیں ، ان کی سوانح حیات پڑھیں اور کچھ سنیں اگر ان کے پاس کوئی مشورہ ہے۔ نوٹ بک پر نوٹ لیں اور مشقوں کے دوران ان کو عملی شکل دینے کی کوشش کریں۔
• اسٹیج پر جانے سے پہلے گرم ہوجائیں۔ اپنے گلے کو گرم کرنے کے ل breat سانس لینے کی مشقیں کریں اور اپنے جسم کو تھوڑا سا ہلائیں تاکہ اسٹیج پر جانے سے پہلے ہنس کے ٹکرانے میں مدد ملے۔
• اگر آپ ابھی بھی اپنے کردار پر کام کر رہے ہیں تو ، اپنے آس پاس کے لوگوں ، ان کے انماد ، ان کے طرز عمل وغیرہ پر عمل کریں۔ جو آپ استعمال کرسکتے تھے۔
• اپنی زندگی کے ایک لمحے کے بارے میں سوچئے جب آپ کو اپنے کردار کے جذبات کو ادا کرنے کے ل a ایک خاص جذبات محسوس ہوں۔ مثال کے طور پر ، اگر آپ کا کردار انتہائی معنی خیز ہے تو ، آپ کسی ایسے وقت کے بارے میں سوچ سکتے ہیں جب آپ کو اپنے کتے کو اینستھیٹائز کرنا پڑتا تھا یا اس وقت جب آپ اپنے پیارے کو کھو دیتے ہو۔
• اگر آپ گھبراتے ہیں تو ، آپ کو کئی بار اس کی عادت ڈالنے کے لئے اپنے کنبے کے سامنے ٹریننگ کرنی پڑتی ہے۔
• اپنے کھیل کے بارے میں دوسروں سے پوچھیں۔ بعض اوقات ڈائریکٹر کھلاڑیوں کو بہتر بنانے میں مدد کے لئے نجی سبق پیش کرتے ہیں۔
• اگر آپ ایک یا دو لائن بھول گئے ہیں تو ، اصلاح کریں۔ کبھی کبھی یہ کام کرتا ہے۔ اگر آپ نے اپنے کردار اور جس منظر کو آپ ادا کررہے ہیں اس کی صحیح شناخت کرلی ہے تو ، کچھ اس سے متعلق کہیے۔ یہاں تک کہ اگر آپ کو اصلاح کرنے کا امکان نہیں ہے ، تو یہ وہاں کھڑے رہنے سے کہیں بہتر ہے ، بے آواز۔

"https://fr.m..com/index.php؟title=jouer-une-scène&oldid=244752" سے اخذ کردہ